リバティのストロベリーシーフ-ウィリアム・モリスの傑作

ウィリアム・モリスの有名な柄

ウィリアム・モリスの代表作と言えば、ストロベリーシーフ（いちご泥棒）を思い浮かべる人は少なくないと思います。
アパレル業界をはじめ、壁紙やカーテンなどのインテリアファブリック、マスキングテープなどの文具まで多岐に渡り商品化されている柄です。
今回は、ファンの多いストロベリーシーフ（いちご泥棒）について見てみましょう。

ウィリアム・モリスとは

ストロベリーシーフの生みの親、ウィリアム・モリスとはどのような人物なのでしょうか？

ウィリアム・モリスは19世紀を代表とするイギリスの芸術家、詩人、社会運動家であり、多方面で活躍した人物です。「モダンデザインの父」とも称されています。

簡単に年代ごとにまとめてみました。

彼が生きた時代は、まさにヴィクトリア朝時代、産業革命が全盛期を迎えた時期でした。大量生産により粗悪品が溢れる風潮に危機感を持ち、生活と芸術を統一するアーツ・アンド・クラフツ運動を提唱しました。

手作りによって質の高い芸術品を生み出そうとした結果生まれたのが、150年を超えた今も愛され続けるテキスタイルやタペストリーの世界観です。まさに多大な功績をおさめた人物です。

（ちなみにこの時期は、日本では天保の大飢饉から明治維新を経て、明治29年までの時期に相当します。）

ストロベリーシーフ-Strawberry Thief-が誕生するまで

インディゴ抜染法

モリスは1866年に染色を試みました。木版と天然染料へこだわりを持ち、効率や利益よりも質を追求し続けました。その後、実験を重ねて1883年にインディゴに染めた布を部分的に白く抜いて模様を作るインディゴ抜染法を完成させました。

そこで、誕生したのが「ストロベリーシーフ（いちご泥棒）」です。

インディゴ抜染の藍に赤と黄色を組み合わせた最初のテキスタイルでした。複雑な作業工程で、高度な技術と長い日数を要し、商会のコットンプリントの中で最も高価なもののひとつになりましたが、最も人気のあるファブリックだったそうです。

デザインが生まれたきっかけモリスは、ケルムスコットにある別荘の庭でイチゴを育てていました。収穫しようとしたいちごを小鳥たちが食べてしまった、というエピソードからこの柄が生まれたと言われています。可愛らしい「いちごの泥棒さん」です。

（Strawberry ThiefのThiefは「泥棒」という意味です。）

タイトルにユーモアが感じられるとともに、自然の恵みを頂く小鳥に対するウィリアム・モリスの暖かい視線が感じ取れます。

ちなみにその鳥はツグミ、ムクドリ、という説があるようです。

皆さんはどう思われますか？

リバティでストロベリーシーフが扱われるようになった経緯

実はストロベリーシーフの原板は、リバティで販売されているものよりかなり大きいのです。

リバティ社は1979年にインテリアファブリックにこの柄を使用しました。その後タナローン用に柄を縮小しデザインを調整しました。
1995年リバティ社のクラシックコレクションに加入した以降、今でも不動の人気を誇っています。

ちなみにリバティジャパンでは、ストロベリーシーフはエターナルコレクションです。
コレクションについてはこちらをご覧ください。

リバティのストロベリーシーフｰ豆知識ｰ

ストロベリー・シーフ・スプリング

定番の渋いお色のストロベリーシーフ以外に、このような明るいお色の生地もあります。

2019年SSクラシック・レンジと、2020年のジャパン・エターナル・コレクションのために明るい背景色に変更されたものです。これまでのストロベリーシーフと異なり、明く軽い印象のお色です。

そしてこちらは

2024年のネオンリバティコレクションのために、ストロベリーシーフスプリングの１色をネオン配色に置き換えたものです。

更にこの２色は

ショップ・サンドウさんのオリジナルカラーです。
ちなみに左のお色は完売しています。（2024年6月時点）

同じ柄でも、お色によって随分印象が変わりますね。

ストロベリー・フィーストウィリアム・モリスとは直接関係はありませんが、この可愛らしい鳥柄はストロベリーフィーストと言います。

2016年春夏追加コレクション「The garden of Dreams」という子供向けコレクションのデザインです。ストロベリーシーフを連想させる愛らしいデザインで、小鳥は可愛い鳩（Feast）に、花もデフォルテした愛らしい柄に生まれ変わりました。

ちなみに柄の説明はこちらでした。これまた可愛いストーリーです。

夏の饗宴のために青い鳥が運んできたイチゴ。

ストロベリーシーフが日本で人気の理由

なぜ、今でもウィリアムモリスの柄は日本で愛され続けているのでしょうか？それは彼の作風が日本の水彩画と似ている点が挙げられます。

日本の美は自然と一体化した、いわゆる自然との共生にありますが、ヨーロッパの本来の自然観は、自然の美を人間の力で改造し、役立たせるという世界観によります。
ウィリアム・モリスのテキスタイルはヨーロッパ的ではなく、日本の自然観に近い感覚を示すと言われています。

彼の作り上げた作品のモチーフは植物、花、小鳥などで、日本や東洋の美的感覚とマッチしたとも言えます。

リバティ×リバティとストロベリーシーフ

リバティ×リバティでも、たくさんのストロベリーシーフ柄の商品を販売しています。

非常にファンが多く、この柄の商品をコレクションされるお客様がいらっしゃるほどです。ファンの皆様に喜んでいただけるよう、今後もウィリアム・モリス柄の商品を作り続けていきます。

実を言うと、私もストロベリーシーフのファンの一人です。スマホのカバー、ロック画面、待ち受け画面全てストロベリーシーフ柄に設定しています。少しずつお色を変えて楽しんでいます。141年前に誕生した柄を毎日目にして癒されています。

ストロベリーシーフだけでなく、ウィリアムモリスの柄が大好きです。この愛はいつまでも変わらないと思います。

参考文献）

藤田直彦（2022年）『もっと知りたい　ウィリアム・モリスとアーツ＆クラフツ』　東京美術.

浜本隆志（2022年）『図説　ヨーロッパの装飾文様』 河出書房新社.